Música

A principios de los años setenta, Bobby Charles estaba restableciendo su vida personal tras haber fracasado en su matrimonio. Llevaba una vida relajada, escribiendo canciones transparentes, donde el country sureño se mezclaba con el funk relajado y el humo de la marihuana. En una visita a Nashville fue detenido fumando en casa de unos amigos y el mánager de Dylan, Albert Grossman se ofreció a resolver sus problemas con la ley si firmaba con él y grababa un álbum en su sello Bearsville, en sus estudios de Woodstock. Allí confraternizó con los miembros de The Band y en 1972 publicó una obra maestra intemporal titulada sencillamente “Bobby Charles”, donde le acompañaron el Dr. John y sus amigos de The Band, entre ellos, el bajista Rick Danko, con quien coescribió ese clásico del soul de aires folk titulado “Small Town Talk”.

Dos de las mujeres más atrevidas de la escena del country, Sierra Ferrell y Nikki Lane, rememoraron en directo en la última edición del Statecoach Festival de California, a la pionera Dottie West -la primera artista femenina del género premiada con un Grammy- interpretando juntas “A Lesson In Leavin’”, el primer No.1 en solitario de la artista de Tennessee.

Desde el hervidero musical de Bogotá, la capital colombiana, nos llega el nuevo trabajo de Los Pirañas, aunando psicodelia y tropicalidad, con una buena dosis de improvisación. Lleva por título “Una oportunidad más de triunfar en la vida” y lo publica Glitterbeat Records. Contáctanos en milmundos@rtve.es.

• Los Pirañas - Con mi burrito sabanero voy directo al matadero - Una oportunidad más de triunfar en la vida
• Los Pirañas - El aguazo de Javier Felipe - Una oportunidad más de triunfar en la vida

Foto: Los Pirañas, por Mateo Rivano

En "El último clásico" con Loquillo tenemos a varios invitados. El primero de ellos, Coque Malla, con quien recientemente Loquillo ha preparado una canción llamada "Besos robados". Junto con los dos, hemos recordado sus inicios, ya que Coque Malla cumple 40 años en la música y nuestro colaborador, 47.

Los siguientes invitados vienen por un motivo muy específico, y es que los alumnos de infantil del Colegio Mariano José de Larra en Madrid escuchan en sus clases canciones de rock español. Entre los artistas que Iván Bouzas, el profesor, reproduce, se encuentran Loquillo y Los Ronaldos.

El músico de Kentucky publicará a finales de julio ‘Sniper Hunter’, con 13 nuevas canciones, aunque su anticipo es uno de esos temas que sus seguidores conocen bien desde hace tiempo. Se trata de “Nose on the Grindstone”, habitual en sus conciertos y que habla de los consejos de un padre a un hijo para que mantenga la nariz en el trabajo y fuera de las pastillas.

Ángel Gil-Ordóñez es un director de orquesta español con 31 años de trayectoria en Estados Unidos. Aprovechamos su visita a España para conocer sus proyectos al frente del Postclassical Ensemble de Washington y para que nos explique qué significa que su orquesta sea "postclásica".

Informa Íñigo Picabea

• El cantante ha terminado su concierto de regreso con 'Como yo te amo'
• El público ha dedicado a Raphael una ovación de diez minutos

La cantante y compositora Rosana Abada es una gran amante de la naturaleza y se siente muy identificada con el jilguero, al que llama "Cardelina", nombre que eligió como su seudónimo artístico tras un encuentro especial con ese pájaro. Esta noche presenta su segundo disco, Flor de Berezo, en el que abandona el inglés para cantar en castellano, fusionando el folk/country con sonidos más autóctonos como la jota castellana. Temas destacados como Flor de Desierto, Mar de Cristal y Lo que soy son interpretados en nuestro escenario junto a Noel González ( violín y mandolina) y Joaquín García ( contrabajo) y reflejan esta evolución. En sus videoclips ha involucrado a familiares y vecinos, dignificando la vida rural. Ha contado con el apoyo de su hermano Eduardo Abad, el productor Pablo Cano, el compositor Manel Gil-Anglada, el músico Flecha y nuestro compañero Luis de Benito (Islas de Robinson), creando una comunidad artística en torno a su proyecto.

• El Canal 24 Horas entrevista al cantante y actor con motivo de su nuevo lanzamiento
• Con "Nadadora" rinde homenaje a la banda de culto Family, que solo publicó un disco

"Nadadora" es el nuevo single en solitario del cantante Martin Urrutia, un trabajo que abre camino a su álbum de debut. El artista nos acompaña en el plató del Canal 24 Horas para hablar de todo esto

• 65.000 personas asistieron a un espectáculo con más de 40 canciones
• Está dividido en tres actos que recorren la carrera de Índigo: la bruja, la niña y el dragón

Inauguramos el porche sonoro de RADIO CON BOTAS en RNE Audio homenajeando, desde la óptica del country, a Brian Wilson, líder de los Beach Boys, que murió esta semana, con algunas canciones inolvidables del grupo californiano en las voces de artistas de la música más enraizada.

También anticipamos un puñado de grabaciones que llegarán durante el verano, con una variedad de planteamientos estilísticos que amplían el horizonte y combinan alguna parte del pasado, todo el presente y el más esperanzador futuro. Los nombres son tan diversos como los que puedes encontrar en nuestra playlist.

Recuerda que puedes encontrar un nuevo podcast cada sábado a la hora del aperitivo en RNE Audio.

01-THE BEACH BOYS & WILLIE NELSON “The Warm of the Sun” (Wilson/Love) River North Nashville

02-THE BEACH BOYS & LORRIE MORGAN “Don’t Worry Baby” (Wilson/Christian) River North Nashville

03-THE BEACH BOYS & TIMOTHY B. SCHMIT “Caroline No” (Wilson/Asher) River North Nashville

04-BRIAN WILSON feat. KASEY MUSGRAVES “Guess You Had to Be There” (Wilson) Capitol

05-RODNEY CROWELL feat. ASHLEY McBRYDE “Taking Flight” (Crowell/McBryde) New West

06-MARGO PRICE “Don’t Let The Bastards Get You Down” (Price/Ivey/Crowell/Kristofferson) Loma Vista/Concord

07-MOLLY TUTTLE “That’s Gonna Leave a Mark” (Tuttle/Griffin) Nonesuch

08-KATHLEEN EDWARDS “Save Your Soul” (Edwards) Dualtone

09-LUKAS NELSON “Born Runnin' Outta Time” (Nelson/Decious/Ferraro) Sony Nashville

11-ZACH TOP “Good Times & Tan Lines” (Top/Chamberlain/McCubbin) Leo 33

12-NEAL CASAL “Silver Dollar” (Casal) Neal Casal Music Foundation

En 24 Horas de RNE nos visita el artista flamenco Luis Cortés, que nos presenta su nuevo disco, 'Corazón negro'. Un trabajo sobre el que él mismo dice: "Siento que no he escondido nada de lo que tenía que soltar. He liberado todo lo que tenía en el pechito, y este trabajo forma parte de mí. Soy yo, y me ha ayudado muchísimo".

El disco contiene diez canciones e incluye una colaboración muy especial con el artista colombiano Camilo: Desamarte, un tema que Cortés explica que habla sobre el duelo y que ha sido "muy bonito y especial junto a Camilo, a quien admiro como persona y como artista". Respecto al resultado, el valenciano se muestra muy satisfecho: "Siento que ha quedado muy bien lo que queríamos transmitir".

Uno de los puntos más fuertes de Luis Cortés es el flamenco, que ha marcado profundamente su vida y su música. Por eso, el artista recalca: "Por mucho que se fusione, no deja de tener esa raíz principal, que es el sentimiento, los quejíos, el transmitir con tu voz y el tratar de que la cosa sea al 100 % de corazón".

Al final de la entrevista nos cuenta todos los detalles acerca de su próxima gira y nos canta un fragmento de uno de los temas que forman parte de 'Corazón negro'.

Artistas de diversas raíces, principalmente mediterráneas (griegas, árabes, italianas, francesas…), se confabulan en este grupo con sede en París: Assafir. Sus inspiraciones nos llevan hacia el Mediterráneo oriental, explorando la riqueza y la diversidad musical de los pueblos de Grecia y Asia Menor en su segundo disco, “Traversées” (‘Travesías), recién publicado y autoproducido. Contáctanos en milmundos@rtve.es.

• Assafir - Tikil tikil ta golgonia – Traversées
• Assafir - Tsahpina smirniopoula – Traversées

Foto: Assafir, por Peggy Riess

El mes de noviembre de 1955, hace casi setenta años, un joven músico blanco de Luisiana llamado Bobby Charles debutaba en el sello Chess de Chicago con una de las piezas fundacionales del rhythm and blues, el clásico “See You later, Alligator”, titulada en contra del criterio de su autor, “Later Alligator”. Un año después, Bill Haley aceleró el ritmo hasta convertirlo en puro rock and roll y la convirtió en un éxito mayúsculo en todo el mundo.

Desde sus tierras de Kentucky, Joan Osborne llegará a España en noviembre dentro del cartel del BBK Music Legends para darnos otra clase magistral de cómo interpretar temas de cualquier estilo musical con versiones arrebatadores. Esta vez se enfocará en Bob Dylan, de quien acaba de editar el álbum ‘Dylanology’, grabado en directo hace unos años, pero siempre vigente.

• Austria ganó Eurovisión 2025 con la canción "Wasted Love" tras una final de infarto en la que Israel terminó segunda
• El austriaco sorprendió a David Broncano en La Revuelta con sus imitaciones de Shakira, Britney Spears y Melody

• Algunos pasacalles los organizan las peñas y otros los gestiona el Ayuntamiento
• Hay poca representación femenina en charangas, aunque es algo que está cambiando

Hoy escuchamos esta canción de música pop iraní: Behet ghol midam.

Escuchamos Mi yemita fría y Plato roto, dos canciones de la cantautora Maui que adelantan su próximo trabajo en el que marida el amor y la comida. Desamores culinarios con aroma flamenco.

Centenares de alumnos y profesores interpretan estos días decenas de óperas compuestas por ellos mismos dentro de la iniciativa SAÓ.

Los centros educativos de Silla, Bèlgida, Manises y Paiporta, entre otros, se han transformado durante meses en unos centros de enseñanza especializada donde han conseguido que los pequeños se conviertan en músicos, actrices, técnicos de sonido e incluso expertos en luminotécnia.

Esta tarde, se estrena una de las óperas más especiales. Gracias a ella un grupo de alumnos de Paiporta se siente más unido y reconfortado tras el paso de la dana.

‘Hard Headed Woman’ será el nuevo álbum de Margo Price a finales de agosto. Es el primero grabado en Nashville como un encuentro entre pasado y futuro, conquistando espacio a la industria dominante. Su tema más sobresaliente es “Don’t Let The Bastards Get You Down”, resucitando la frase de Kris Kristofferson a Sinéad O'Connor cuando la abuchearon por romper una foto de Papa.

Sonido Malasaña. Retrocedemos 40 años para adentrarnos en las calles de Malasaña, un territorio musical asociado con la música pop y rock. El cierre de la sala Rock-Ola en 1985, el auge del llamado ‘Nuevo Rock Americano’ y el ‘Rock de Garaje’ y la aparición de nuevos grupos como Los Ronaldos, Sex Museum o Los Enemigos contribuyeron a forjar la fama de este barrio madrileño

• Wilson también fue productor y arreglista durante su carrera musical
• El músico tuvo una depresión, fue adicto a las drogas y, al final de su vida, sufrió demencia

Mortimer es un artista de origen jamaicano con una carrera por delate más que prometedora con una voz llena de matices lindando el reggae roots pero también la música contemporánea de la isla de Jamaica De hecho, su propuesta mezcla su sensibilidad más vintage con su juventud incontestable. Nacido en Kingston, Jamaica, y criado en el distrito rural de Whitehall, en Sant Elizabeth, nuestro protagonista tenía sueños de convertirse en soldado o en ingeniero especializado en automoción, aunque finalmente dichas aspiraciones se verían desplazadas en favor de la música.

• "Conseguimos los que queríamos que las canciones quedaran ahí como piedras”, afirma Mikel Erentxun

Cuatro décadas han pasado desde que Duncan Dhu irrumpió en 1985 con su disco Por tierras escocesas. Con su pop acústico y sonido rockabilly, los donostiarras calaron con sus canciones sencillas, melancólicas, y letras introspectivas. Tanto, que no tardaron mucho en publicar Canciones, el disco que les encumbró en el pop nacional y que incluía éxitos como "Cien gaviotas".

“Al final el disco Canciones se ha convertido en un disco muy importante, el más importante de la historia del grupo”, explica Mikel Erentxun en TVE. El músico ha dejado aparcada momentáneamente su carrera en solitario para celebrar este aniversario de Duncan Dhu con una extensa gira que se inició el año pasado.

Aunque ya no vuelvan a volar juntos, sus letras siguen resonando en la nostalgia de las fans. Una creatividad que les ha dado 13 discos de platino y seis de oro. Luego vendrían los discos más maduros, las pausas y finalmente, la separación oficial de Mikel Erentxun y Diego Vasallo.

“Siempre dijimos que las canciones que escribimos estaban por encima del grupo. Conseguimos los que queríamos que las canciones quedaran ahí como piedras”, afirma Erentxun.

Escuchamos la versión de Day Tripper que la banda brasileña The Brazilian Bitles grabó en 1967 en su disco "En la Onda".

A mediados de septiembre la Neal Casal Music Foundation publicará una nueva colección de grabaciones de estudio y maquetas, principalmente inéditas, bajo el nombre de No One Above You (The Early Years 1991-1998). Los 13 cortes fueron creados entre 1991, siendo guitarrista de Blackfoot, y 1995, antes de la aparición del LP de debut de Neal Casal, También se lanza un libro de fotos raras e inéditas llamado No One Above You (Christy Coleman + Neal Casal – A Love Story In Photographs)".

Programes

• Dua Lipa: de ser una adolescent amb un somni a convertir-se en un referent de la música, la moda i l’activisme
• 'Xavifòrnia' repassa la trajectòria d'una de les veus més potents del pop actual

• Maxi Iglesias se la jugó con el reto "Aquí temazo", y le tocó un playback salvaje de Jailhouse Rock de Elvis Presley
• No te pierdas todo el contenido de That’s My Jam: que el ritmo no pare en RTVE Play

• El murciano estuvo a punto de representar a España en Eurovisión 2016
• Disfruta de todo el contenido de That's my Jam, gratis en RTVE Play

David Arlandis, responsable de producto Cultura y Ocio de Visit València, nos explica los nuevos objetivos turísticos de Valencia, que desde 2023 forma parte de la Music Cities Network, una red de ciudades musicales. Según Arlandis, el despegue internacional de Valencia es imparable desde la celebración de la Copa América en 2007. En este programa puedes escuchar la música del grupo valenciano Maluks. Síguenos en las redes sociales buscando el hashtag #Global5 en Facebook: www.facebook.com/global5rtve, Instagram www.instagram.com/angelvarelapena, Twitter: twitter.com/angelvarelapena, y Tik Tok www.tiktok.com/@angelvarelapena

Parece que el soul ya despidió en los últimos años a los grandes supervivientes de una época irrepetible, Bobby Womack, Prince, Aretha Franklin, Allen Toussaint, Bill Withers y Tina Turner, entre otros, pero no. Pero los buenos aficionados sabían que aún nos quedaban Swamp Dogg, Al Green, Stevie Wonder, Smokey Robinson y, por supuesto, el gran Sly Stone, que cumplió 82 años el pasado 15 de marzo y parecía recuperado anímicamente de tantos años de sufrimiento por las adicciones y la soledad. Pero la enfermedad pudo con él y la noche del 9 de junio supimos que acababa de morir rodeado de sus más íntimos en la casa familiar de Los Angeles donde pasó sus últimos años. Ahora, con la muerte de Sly, el funk y el soul psicodélicos se apagan en un aullido de dolor.

El nuevo documental sobre John Lennon ('John & Yoko: One To One') nos traslada a los años 70, a esos primeros meses que él y Yoko Ono pasaron en Nueva York. Gracias a grabaciones inéditas, e imágenes personales de la pareja, nos sumergimos en su vida cotidiana. Pero también en el contexto político que se vivía en la ciudad, mientras preparaban el primer gran concierto que dió Lennon sin los Beatles

Cuarto álbum de los Eagles y el primero de la banda que llegaría al No.1 de las listas, ‘One of These Nights’ fue el aldabonazo definitivo en la despedida de la primavera y el comienzo del verano de 1975. Pero todo no podía ser perfecto y Bernie Leadon los abandonó en diciembre de ese mismo año. La creciente popularidad de los Eagles había podido con él, incapaz de asimilar la situación y dejando a la banda en uno de sus momentos álgidos.

• Sly and the Family Stone fue uno de los grupos más innovadores de finales de los 60 y 70
• El éxito llegó en 1968 con Dance to the Music, que entró en el Top 10